河北教育出版社 2003年03月 出版

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原价：12.8

开本：16 装帧：精装

关注年龄： 6～9岁 9～12岁 12～15岁 15岁以上

综合推荐级别： 5.0

• 大师名作绘本[第四辑] （红泥巴读书俱乐部）

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• 心灵之光在《魔瓶》中闪烁 （园中三叶草 ）
  文/三叶草 2007年4月 
   
   
  松居直在《 我的图画书论》 中写道：“图画书不是用做观赏的书，它的作用在于孩子心中创造故事的世界。不能被表面上如何精美豪华夺去注意，而忘记了去判断它是不是真正地描绘了故事。” 他写道“即使是单纯的黑色、褐色，只要出色地描绘出故事的世界，孩子们就会从画中充分地了解故事，想象色彩的世界。” 
   
  河北教育出版社引进台湾的大师名作绘本系列第四辑里有一本《魔瓶》，是十九世纪末苏格兰作家史蒂文森的一个童话式的故事，故事有个令人期待的开场，又在如释重负的快乐和幸福中结束。书中的图画充分利用了空间的处理和隐寓的色彩，使故事呈现出厚重而沉郁的格调。 
   
  绘本《魔瓶》的封面是这样的一幅画面：一个陈设奢华的房子的墙壁呈现暗黄色光泽，与门口温暖的阳光融合。房间里的地毯、沙发、桌椅、钢琴都被包围在深褐色的昏暗幽深的氛围中。一个衣着简陋皮肤黝黑的年轻人，一脚跨出门口即将离开，他手里拿着一个细长颈脖的瓶子，回头向站在屋里的老者挥手告别。老人背朝着画外，身着一袭华贵的黑衣，体态臃肿。 整个画面呈现出一种不真实的光影，视角的中心是逆光下的两人生硬的轮廓线和衣着被平涂的色块。年轻人表情模糊不清，难以辩清是快乐还是忧伤。时间是流动的，他或许在转瞬间就走出门去消失了。这个瞬间的景象被定格在纹路清晰可辨的画布上，压克力颜料下笔触粗旷，象一张舞台剧的剧照或者某个上个世纪的老电影的海报。 
   
   
   
  翻看《魔瓶》这本画书，仿佛像是观看画作者吉雷尔导演的一场戏剧。厚厚的丝绒幕布拉开，寥寥无几的几个出场人物，陆续被安排在舞台灯光照射下布景般的外景和道具般的陈设之中。剧中人被魔瓶能够满足主人的任何要求和愿望的魔力所着迷，同时却被可怕的“如果魔瓶的主人在死前还拥有它，他的灵魂就会永远在地狱受煎熬”所诅咒，所以大量的心理活动需要靠文字以外的元素来表现。 
   
  吉雷尔善于利用观者视觉产生的心理因素来增强作品的感染力，在构图上打破对称、平衡，结构和视角毫不重复，甚至没有过度性地大跳，使人产生焦灼、恐惧、痛苦的感觉。人物的面部表情被一些抽象而模糊的线条所表征，形体夸张扭曲变形。场景或昏暗或煞白，时而是深夜般的黑冷色，时而又是烈火般的绛红色，场面架构在或S型扭曲、或垂直分割、或大幅度压缩、或倾斜欲倒的富于变化的空间里。人物的形体时而被放大，时而被收缩，给观者一种时重时轻的感觉。 
   
  图画书是用图画和文字共同来讲故事的，它不同于独立的绘画艺术作品，吉雷尔在每幅图中都利用天空、钢琴、门板、墙壁等做 “留白”，文字正好编排在留白上，图文关系紧密联系恰倒好处。在改编成图画书时，新加坡人郭雪贞进行了译写，仅用简约的语言文字叙述故事和表达人物的感受。 
   
  翻到正页上，呈现在观者视野里的是一个广角的大场面，印象派手法描绘的天空下错落有致而美轮美奂的旧金山港口，天真烂漫、身心放松的年轻水手奇威憧憬着美好的未来，对任何事物都无所谓而充满好奇的他，仿佛是不谙世事的孩童。 
   
  旧金山市里一座豪宅的主人，一个老富翁告诉了奇威自己的致富秘密，一只奇怪的魔瓶走进了画面中。俯视角下，一架钢琴把画面分割成一半黑一半白的S 状，奇幻的动感让观者迫切希望知道这两个人会如何交易这只瓶子。 
   
  老人花九十元买来的魔瓶，用五十元廉价出让给了奇威。但是有个看起来似乎不错的规则，就是必须在死前把魔瓶用更廉价的金额卖给别人，否则灵魂就会永远在地狱受煎熬。我们的年轻人奇威轻松交易，于是出现了前面叙述的封面上的那个瞬间一回头的景象。 
   
  奇威对老人的嘱咐将信将疑，他把魔瓶加到六十元卖出，却发现瓶子变魔术般地又回来了。仰视的角度中，昏暗的建筑都向着明亮的天空倾斜，奇威的形体被放大，歪着头侧着肩，手插在裤兜里，一副玩世不恭的浪荡像。 
   
  奇威和他的朋友罗帕卡在船上商量了个好办法，奇威实现愿望后，再把瓶子卖给罗帕卡。奇威似乎前途无量，可是两个人所乘船的白色船顶却倾斜地压向并不晴朗的天空，隐预着快乐中暗藏凶险。 
   
  奇威实现了愿望，惬意地住在大房子里，还与一位一见钟情的美丽姑娘可娃定了亲。然而扭曲的地平线上升偏移得很高，把姑娘可娃压在一片窄窄的黑暗里一小弯橙色光线中。神气的奇威坐在高头大马上，可惜只走进画面一点点。 
   
  就在他沉浸在美好期待中，回到家里，却发现自己得了致命的皮肤病。豪华的桌布上花纹弯弯曲曲，地毯上也是弯弯曲曲的模糊的线条，椅子靠背也是弯弯曲曲的，房子的踢脚线和门框把画面分割成倒Z 型，冷冷冰冰的镜子里有一个被复制的丑陋的影子，奇威的心灵之光仅剩短裤上泛着的些许亮色。 
   
  奇威为了健康地娶到姑娘，发疯了似的到处寻找魔瓶，俯瞰角度下，一片暗橙色的光影中，房屋都斜向他奔跑的方向。 
   
  找了好几天，终于在一个形如枯槁的人那里找到了瓶子，可怕的现实是这个瓶子的出让价跌到了一分钱！门口站着的奇威是个巨大的特写，身后惨白的天空，垂直方向被两边黑黑的房门切割，形成强烈的向内的压迫感。 
   
  奇威与可娃生活在一起，可他的心灵正承受炼狱般的冷酷折磨，魔瓶太廉价了，卖不出去的话，诅咒随时可能实现，谁也不知道他明天会不会掉进地狱里。可娃佝偻着身体匍匐在地上，奇威尴尬地半蹲着，两人被周遭的黑暗包围着。在俯视的场景中，楼梯扶手的隔栅大角度倾斜而平行密集地伸向这两个可怜的人，昏暗冰冷的光影下，两个人在苦苦寻找出路。生活在这样的环境之下的人，难道不是在地狱之火中煎熬吗？ 
   
  可娃出了个主意，两人到法国去，那里有比一分钱更小的币值。一分钱可以换五个生丁。这只瓶子简直象股市里的垃圾一样，越抛越廉价，越想出手越套牢。可娃为了丈夫能够得救，她企求路边的一个老人做买家，过了个手，自己又把瓶子买了回来。长着巨大的金棕榈树的围墙把画面水平对等分割，造成平静而宽广的形式感，而离开老人后的可娃，象飞一样地向画面右边离去。她的内心得到了瞬间的安慰，奇威得救了！ 
   
  可娃甘愿牺牲自己的灵魂而换取丈夫的安宁，可是她更憔悴了，身体弯得象只弓虫，无力地靠坐在门边，头发半遮着的脸上的表情让人心痛极了。瓶子就在她身边，不知道画家吉雷尔是不是故意把一直盖在瓶子上的塞子漏画了。这一切全被黑暗中的奇威看到眼里，矩型的门框象分界线一样把二人分隔在一明一暗的两个氛围里，两个人近在咫尺，却形同隔世。 
   
  表现主义绘画的先驱爱德华·蒙克曾说过：“我们将不再画那些在室内读报的男人和织毛线的女人。我们应该画那些活着的人，他们呼吸、有感觉、遭受痛苦、并且相爱。”画中的可娃忧郁恐惧的眼神多么象蒙克的画作《呐喊》 中的那个绝望的人啊！ 
   
  借酒浇愁的奇威找到一个爱喝酒的水手，想让他走个过场，如法炮制般，用自己的灵魂而换取可娃的解脱。水手很快就用两个生丁买回了魔瓶，可是他拒绝再卖给奇威，很洒脱地说了句瓶子要定了，反正自己也上不了天堂。这是吉雷尔精心安排的一个场景，左边水手的身体被画面严重地分割成残缺不全，好像一半已经离开舞台，仅留下墙壁上投影出的一个令人啼笑皆非的影子，分不清是人是魔。在画面的右边，光线从左边打过去，墙壁和地面的投影形成一个标准的L 型，顿然增加了画面的空间感。剧中的主角——奇威，被框在这个L 型里，向墙壁后未知的方向狂奔，心灵已经得到解脱的他，象是逃离到另一个时空里去了。我们看到剧终，进一步得到了证实，他往后的日子就象是活在天堂里啊。 
   
  在即将落幕的时候，夏威夷海滨的椰林下，那所尖顶屋子敞开的红色窗前，紧紧偎依着一对恋人。奇威和他的爱人从此过上了幸福而甜蜜的日子。黑暗已经失去了魔力，椰子树高大的剪影增加了些许浪漫的情绪，两条温暖而透明的色带象一条路铺在二人的眼前， 经历过风雨的人生路上，始终有亲情在守望。 
   
  合上这本书，封底上是那个最后买下瓶子的水手支离破碎的身形，也许他最后的愿望是到地狱里也要有酒喝，也或许他就是瓶子里一直住着的那个精灵，被两个年轻人的爱感动了，出来解救他们。这只是我自己的一厢情愿，喜欢想象的朋友们或许可以续写下更多往后的故事。 
   
  正如《魔瓶》封底上著名美术评论家、中央美术学院副院长范迪安所说，“进入这样图文并彩的世界，将使人获得立体而丰富的感受，产生心灵的向往。”希望每一个在现实生活中得到“魔瓶”的人，能够让心灵之光永远璀璨明亮。