知识产权出版社 2001年06月 出版

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原价：80.0

开本：24 装帧：平装

关注年龄： 3～6岁 6～9岁 9～12岁

综合推荐级别： 4.5

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• ok! （815418 ·2006年05月 ）
  书评人打分： ★★★★★
• 《新京剧故事》使孩子在愉悦的氛围中体味中华国粹 （赵李红 ·2001年05月 ）
      新世纪儿童是在新的媒体环境、新的信息环境包围下成长的一代。他们对知识的接受能力，对环境的感受水平以及对形像信息识读的取向都在发生重大的变化。 
   
      要使深受迪斯尼及日本卡通人物熏染的孩子们了解进而喜爱我们的传统文化，使之得到继承与发展，必须找到适当的新派形式。 
   
      《新京剧故事儿童画》精选出《十五贯》、《野猪林》、《三岔口》等十部经典京剧作品，结合了传统京剧脸谱与现代的卡通、漫画形式，让京剧这一古老的艺术能走近新生代，使他们在欣赏形像的基础上，了解京剧的形式、内容和其他所包含的民族道德、文化传统。 
   
      “六一”即将到来，知识产权出版社与红季风创新文化发展有限公司为孩子们准备了一件节日礼物–––《新京剧故事》。这套书尝试将现代儿童画与我国传统文化相结合，以全新的绘画形式演绎了我国经典的传统故事，使读者们在轻松、愉悦的氛围中感受传统文化的魅力。 
   
      谈到这套书的创意，该书总策划侯明女士深有感触，她说，我们这一代人先是在破四旧、立新风中度过了童年，随后又在学科技、赶西方的“新洋务”中步入了青年。身边不少人赶着“西潮”、“留”向了欧美国家，直到在西方定居下来，融入社会主流的边缘才发现自己变成了“四不像”：不古不今不中不洋，在知识与素养上都出现了断层。尤其是当别人知道你是中国人而向你请教一些民族艺术与民俗文化方面的知识时，会因对自己民族文化了解的欠缺而面红耳赤。在面对子女的提问时，我们又十分尴尬。眼下，出国留学低龄化的问题也日益明显 她说，她在美国留学期间，对中美儿童教育问题进行了深入观察和研究，十分强烈地认识到，新环境中的新儿童需要赋予新的读物品种作为素质教育与文化承继的手段。我们将视角投到京剧故事上，不仅仅是因为京剧是众所周知的国粹，是民族文化的高度凝聚，同时，它夸张的艺术表现形式经过适当变化，应当成为具有中国特色同时又为现代儿童喜爱的形像。 
   
      插图、动画形像设计专家吴冠英教授评价说，《新京剧故事儿童画》最可贵的是一个“新”字。它充分考虑了孩子们在新环境下对绘画语言的喜好和接受能力，并巧妙地把京剧故事的优美情节融于其中，在绘画与造型上是非常有特色的。 
   
      此外，该书的绘画、造型兼顾京剧形式与当代儿童趣味指向，色彩极富表现力，造型夸张。在语言方面多以儿童语言为主，但适当加入少量古语，使孩子在读懂故事前提下，适量接受一部分有生命力的文言词语及成语，文字上由著名的儿童文学作家、首师大中文系教授金波先生亲自润色、把关。图书针对的儿童年龄段为3岁至10岁，可以由父母讲读，也可以由小学低年级学生借助拼音注字自读。 
   
  《北京晚报》2001年5月17日 
  
  书评人打分： ★★★★★
• 不能不了解京剧（《中国教育报》书评） （肖雨 ·2005年08月 ·相关链接）
  　　在西方文化冲击中成长的年轻人，或多或少都有过对中国传统文化的蔑视和对西方文化的祟尚，其实沉静下来一想，却发现自己并不了解我们所唾弃的东西，尤其是看到西方人趣味盎然地研究中国古代人文思想，并从中寻找对西方现代行为问题的解决方法时，这种惭愧就更加深刻。了解自己的民族文化，从文化传统的承继中吸收一些西方文化所不可能提供的精神与文化养料，使自己能在中西交汇的现代与未来生活中，取得优势，应当是年轻一代的共识。  
   
  　　弘扬中华民族文化是一个热闹的话题，也是一个十分有价值的话题。但如何将旧的古老的东西融入新的现代化社会，尤其是实现在浸润于新文化中的孩子身上，却是颇费心思的问题。《新京剧故事》结合了传统京剧脸谱与现代的卡通、漫画形式，绘画、造型兼顾京剧形式与儿童趣味指向，色彩极富表现力，造型夸张。内容包括中国历史故事及民俗故事两大类，读者在欣赏形象的基础上，可以了解京剧的形式、内容及其所含的民族道德、文化传统。语言浅显，又适当加入少量古语，使读者在读懂故事的前提下，适量接受一部分有生命力的文言词语及成语。  
   
  　　京剧不仅仅是国粹，也是民族文化的高度凝聚，它夸张的艺术表现形式经过适当变化，应当成为有中国特色同时又为现代儿童喜爱的形象。京剧取材于历史，故事情节富有戏剧性，人物形象有很强的表现力，容易为孩子接受。京剧故事中还融汇了许多非官方的民间文化，一个个历史片段中加入了各朝百姓充满人性的诠释，洋溢着平民的机警与幽默，对于渴望更多了解传统文化的年轻朋友们来说，这套书也是一套不可多得的好读物。
  书评人打分： ★★★★★

〖京剧小知识〗

1.京剧里的“骑马”
京剧不像话剧，舞台上摆的不是实物而是代表性的道具,这种情况我们叫作“虚拟”。比如骑马，京剧演出中是没有真马上台的。演员手拿一根马鞭，腿往上一迈，就上马了。挥动马鞭，人走就意味着马跑起来了。说跑五华里，就是五华里；说跑一千里，就是一千里。台上明明没有马，可是演员就像骑在马上，观众也都相信。骑在马上还可以表演很多“功夫”，像马惊了，又蹦又跳，人怎么样降服它，演员都能用动作把它演出来。这是京剧的奥妙之处。

2.脸谱
京剧演员上场时，脸上都化有很浓的妆，称为脸谱。这样的戏曲脸谱起源于古代戏剧中演员表演时戴的面具。在我们的古代传说中，有一个部落叫九黎族，它的首领蚩尤（chi you）在涿(zhuo)鹿与饕餮(tao tie)，像一个瞪着大眼、张着大嘴的怪兽。后人演戏、祭祀（ji si）的时候，就戴上画着饕餮图案的面具，扮作开路避邪的神。这可能是最早出现的面具脸谱。

3.京剧里的“铜锤”
这里说的“铜锤”，通常不是指打仗的兵器。有一出明朝的戏，叫《大保国·探皇陵·二进宫》，其中一个角色叫徐延昭（zhao），是开国无勋。老皇上赐给他一根铜锤，代表着他有极大的权力。他手执铜锤，可以惩罚甚至打死任何违背他意志的人。因为徐昭是唱功花脸[一种嗓音十分粗犷（guang）和洪亮的行当，叫花脸]，所以人们常用“铜锤”代表唱功的花脸。别的唱功花脸也都叫“铜锤”。有一个不懂京剧的人，问一个演员你是唱什么的？演员回答:我唱铜锤。那个人很惊讶，说:铜锤是打人的，你怎么唱？

4.台上摇船
京剧舞台上的道具很少,许多场景完全靠动作表现。例如京剧《秋江》中仅靠演员的动作和锣声，没有任何附加的布景，就能让观众“看见”船和摇船。一个老船翁载着一位妇女陈妙常（小尼姑）过河，老船翁先跳上小船，“呛愣愣”一阵小锣声和老船翁上下起伏的动作，表示老船翁已站在了小船的一端。陈妙常心里很害怕掉下水去，搭着老船翁的篙（gao）作为扶手，轻跳了一下，只听又是一阵“呛愣愣”的小锣声，陈妙常和老船翁此起彼伏、上下晃动的表演，表示两个人站到了小船的两端，正在晃动中寻找平衡。这一切都没有多少语言，台上既没有船，也没有水，全靠演员的动作和锣声。在京剧《三打陶三春》中也有类似的表演。

5.京剧里的“胡子”
京剧里青年男子的胡子是黑色的；到五十来岁，胡子有灰、有白；老年时，就全白了。现代人留长胡子的少，但京剧里男子一到三十岁以上，就都戴胡子了，那胡子叫作“髯口”。京剧里“胡子”很讲究，名称很多，如“黑三”“白三”[指“三绺（liu）”]，还有“白满”、“黪（can）满”（指胡子很繁密，不分绺）等等，反正都是道具。将它们挂在耳朵上，加上其他化妆服饰，就构成了京剧人物。有一次，一个扮演司马懿（yi）（《三国演义》中魏国将帅）的演员，上场时忘了在耳朵上挂“胡子”，光着嘴巴上了台，引得观众大笑起来。

6.在强烈灯光下“伸手不见五指”--《三岔（cha）口》中的特技
《三岔口》中有一大段戏是任堂惠和店家刘利华摸黑开打。舞台上，灯光强烈。两个人明明看得见对方，但却要演出在黑暗中摸索，相互看不见样子。直到互相感觉出对方的呼吸，才动用武器；有时两个角色互相摸到了对方，打一阵，又找不到了。大段时间内，很少语音，也没有乐队的声音，只是两个角色互相寻找的表演，能使观众看得目不转睛，一会儿紧张，一会儿笑。这出戏对演员的要求很高，动作要轻，腿脚要利落，表演逼真，双方严密配合。如果演员武功退步，身体笨重，气力不足，也就演不了《三岔口》了。

7.京剧中的“上楼”和“下楼”
京剧表演中的“上楼”、“下楼”都没有真正的楼梯，全靠演员表演。一般是右手的水袖一挽，模拟成上下楼的脚步，打击乐配合着锣鼓点，走上几步，就意味着上下楼了；这从动作和打击乐中都能表现出来。男性脚步比较重，女性脚步就比较轻盈。例如《锁麟囊》中，薛湘灵上赵守贞家的珠楼（即藏锁麟囊的那座楼）时，怀着犹豫不安的心情，观望着向上走，上楼后还有许多表演和身段。充分显示了京剧虚拟化的表演和演员的功力。如果把布景改成了真楼梯，让演员穿着靴子上楼、下楼，那么他的什么表演技巧也显示出来了，反而会觉得很笨。

8.怎么表现“断臂”
在《王佐断臂》这出戏中，为骗取金兀术的信任，混进金营向陆文龙说明真相，王佐自断其臂诈降金兀术。王佐用宝剑砍断左臂，这一表演在京剧舞台上,是用一个假的左臂,原来就隐藏在左边宽大的水袖之中,用剑一劈,演员表现出疼痛难忍,再做一个“吊毛”的动作，将假左臂扔出，落在台上。此时演王佐的演员就将自己的左臂揣紧在怀部，左水袖显得空荡荡的，系起之后，像是真的失去了左臂一样。有一次，演王佐的演员表演断臂之后在幕后休息，待上场时由于慌张没有注意，将右臂揣在怀部，右水袖空荡荡地系起，像是断了右臂一样。观众一阵大哗，成为笑谈。

9.京剧特技之一——擂鼓
“擂鼓”在京剧中是经常用到的。《战金山》中有一段“擂鼓”，梁红玉为在山下作战的韩世忠（她的丈夫）擂鼓助威.这一段女性“擂鼓”又分梅派、尚派。梅派的“擂鼓”，是连唱带打鼓；尚派的“擂鼓”是单纯的打鼓，但尚派“擂鼓”的“鼓套子”（指“擂鼓”的鼓点、层次及轻、重、缓、急）相当复杂，时间长，比较难学。鼓为心声，京剧用“擂鼓”来表现人物的感情、心理，同时又给人以美的享受。

10.鲁智深的大肚子
《野猪林》、《花田错》等剧目中，都有鲁智深的形象。大家都知道鲁智深好喝酒、能吃肉，即使是当和尚的时候也是如此。所有鲁智深的人物造型，除去蓬头和脸谱及服饰以外，还要突出一个大肚子。演鲁智深的演员很少真有那么大肚子的。所以，一般要用一个假的大肚子：肉色，带肚脐眼，有弹性，看起来越像真的越好。也有用真的大肚子的，效果反而不够好。